电影《人性在灰色地带游走，灵魂在爱中得到救赎 —— 香港警匪片不完全法则》解说文案，解说稿

中国| 中国香港动作/惊悚/犯罪电影《风暴》，于2013年上映，由袁锦麟导演，袁锦麟编剧，影片讲述了警队精英吕明哲为逮捕犯罪团伙头目曹楠不择手段，到手之际竟被儿时好友、惯犯陶成邦搅局。

陶为赢回对其失望的女友，求吕为他捏造卧底身份，并助其破案，甚至不惜出卖同伙。

风暴过后，二人惊觉更陷混沌……。

【关于风暴】　　袁锦麟，作为导演，算是半个“新人”，但作为编剧，则是如假包换的“老油条”。

相信让江志强和华仔最为看重的也是这一点，至于他和其他导演合作的经验当然重要，但相对于前者，只能算是锦上添花。

因为厉害的项目策划人对剧本的重视是二流、三流及不入流的人们不可想象的。

所以，我很想去说说这部片子在故事设计上的大体特点。

　　可写着写着，突然发现，这个特点对很多香港警匪片都适用，所以归结为“规律”、“法则”也并不过火。

需要说明的是，本人是非常不喜欢把一门艺术用规则与规律来描述的，因为这样非常限制思维，很模式化。

　　但本人也始终坚信，没有继承就没有发扬，模仿是第一步，吸收是第二步，内化是第三步，创新是第四步，而后还有一个表达的问题。

小时候最开始学写字，是照着课本写；学习书法，是对着字帖练；学习外语，是跟着磁带模仿。

这是一个必经的过程。

　　而所谓类型片，表面是模式化的范本，本质却是不断在体系内创新，这比海阔天空的文艺片创新更难。

只有庸才才会对着规律照本宣科，而对人才来说，规律只是一个工具，一个杠杆，一颗钉子，只为举一反三而存在。

人们都说站在巨人的肩膀上，我想规律和法则的东西或许是通往肩膀的梯子。

　　当你到达高处的时候，记得把梯子扔掉，这绝不是过河拆桥。

就像你滑旱冰时，都能够站稳了，一直把着栏杆只会限制你学习的进度。

　　规则、规律与技巧都只是桥梁，它本身不重要，你到达哪个彼岸才最重要。

☆☆☆☆☆以下有剧透，慎入☆☆☆☆☆　　规则一　一种闪烁的灰调　　关于灰，需要解释一下。

这里的灰，所指的不是阴暗、消极的意思，更没有贬义，它指的是所有非高大全的元素——是模式化的反面。

尽管灰色和柠檬黄给人的感觉是不一样的，灰色调子的电影固然也有并不积极的心态存在，但这种“不积极”并非全是悲剧性的，也可能是一种励志的情绪。

　　就像《饥饿游戏2：星火燎原》里，你能感受到死亡的威胁与悲伤，但绝对不是消极的，而是充满力量。

在素描中，黑白灰三种调子的形成是因为光，是不含褒贬的，灰是一种介于中间的，层次非常丰富的一个调子。

　　所以，我把这里所说的电影中的灰色的调子定义为：人性忽明忽暗，情感游移不定，情绪积极中掺杂着消极与不安。

　　其实，这种灰色的处理，更像是香港警匪片的一种传统。

拿银河来说，从《无间道》到《PTU》系列到《黑社会》，无一例外。

包括之前的《夺命金》《寒战》，也包括今年的《毒战》、《扫毒》，你都能感受到这种灰的存在。

　　为什么一定要这样处理？当然是好处多多。

（在此本人不想谈及意识形态及价值观的问题，只想从类型片角度进行阐述。

）　　首先，灰色可以最大限度增强情节的紧张程度。

　　电影都讲究一个戏剧性对抗，只有敌对双方不断较量，甚至是敌对方非常强大，才能激起观众的情绪，从而像弹簧一样越压越紧，最后反弹。

　　在内地警匪片中，怎么可能让匪徒杀了一个人又一个人，炸了一座楼又一座楼，最后还毁了整个中环？这就像抢了中行，炸了国贸，毁了整个CBD，不想活了？！　　但这有一个问题是，因为要强调对方的强大，会容易让一些想法比较多的人产生价值观不正确的顾虑，尤其是尺度掌控不好的话。

但是一旦掌控得好（本片至少B+，A-），会让你觉得非常过瘾，完全不会主旋律，更加不会觉得弱智白痴瞎胡闹，忍不住骂一句，子弹不花钱啊？而如果总是敌人不堪一击，正义一方总是所向披靡，还有什么意思？这不是成全自己，恶心别人吗？　　其次，灰色元素可以增强故事的悬疑性。

　　悬疑就是那根牵着你的线，让你每次以为自己找到答案的时候，却扑了个空，而后感慨原来这就是所谓的扑朔迷离啊，进而非常入戏地看下去。

　　大家一开始都以为胡军饰演的曹楠是最大的反派，其实他只不过是喜欢出风头而已。

真正的头目是吕良伟饰演的啪哥。

我们更不会想到正义的由华仔饰演的吕警官会做伪证，因为在我们心中他应该是“正面人物”啊。

还有当姚晨饰演的女友说自己怀孕了，而偏偏不是她深爱的男友——由林家栋饰演的罪犯陶成邦的孩子的时候。

　　第三，灰色可以增强人物性格更加立体，饱满，有血肉。

　　华仔饰演的警官吕明哲不是清一色的高大全，他也有自己的愤怒，自己委屈，自己的不甘心。

陶成邦女友不是一味的钟情，如《激战》里彭于晏“女友”式的一个符号，而是一个有情绪，有情感，会声嘶力竭，会痛心疾首，会悲观放弃，最后又放不下的女人。

自大的曹楠不是看起来那样无所畏惧，骨子里是个胆小鬼。

看上去道貌岸然的啪哥，其实心狠手辣，小孩儿都不放过。

　　而这三点，也是港片和内地警匪片加以区别的重要元素。

我们希望看到的是人的争斗，人的抗争，而不是符号。

因为符号是代表，人是个体。

我们都希望在电影中的人物身上找到现实的投影，找到自己的位置，如果沦为模式化，看着一堆符号做戏，有意思吗？兴奋可以假装，但高潮不行。

　　规则二　 一抹温暖的色彩　　虽然是灰色的调子，但香港警匪片还有一个很大的特点是，永远不会丢掉那抹温暖的色彩——情感。

无论是亲情还是友情还是爱情。

　　华仔饰演的警官吕明哲由正义使者变成知法犯法，涉嫌作伪证，但最后坚守住了底线——善与恶的底线。

　　从监狱里出来的由林家栋饰演的罪犯陶成邦起先改邪归正，而后参与犯罪，但在姚晨饰演的女友的感召下，又为改邪归正付出了巨大的代价。

。

　　而姚晨，从最开始死心塌地乐观，到为爱人忍辱负重，到变成劈腿不忠的无奈女友，又到后来原来一切都是因为深爱。

　一切都像一个循环，一场徘徊在正义与邪恶之间的对抗，最后正义胜利了，却留下难以泯灭的伤。

但这伤，却让你觉得热血，让你珍惜身边的爱人，感激上苍给你的剧中人不曾有的一切，感激你曾无数次咒骂抱怨的人生。

而你唯独不会感受到的是悲观消极。

　　这些暖色我们似曾相识：《暗战》中，华仔与公交美女蒙嘉慧的爱情；《枪火》中，比爱情还浓烈的兄弟情；《放逐》里，张家辉和由何超仪扮演的妻子的情感；《激战》中，张家辉与母女“缠绵绯色”的不是爱情胜似爱情的情感；甚至是《扫毒》中古天乐与他妻子、女儿关系的处理。

　　如果是爱情，男主通常专情得要死，为了爱情，可以抛去一切理智，又让你无法埋怨。

要是有孩子就更不得了了，会非常催泪。

为了孩子主角会不惜牺牲一切，但往往因为个人身份又不得不作出舍弃，从而形成人物内心的纠结。

还有一种变种的，就是类似于《扫毒》中黄奕的角色。

　　所以说，这种温暖的色彩，也算是一种传统，但根源在于它不可替代的作用——视觉的缓冲，情绪的调节，节奏的调整，情感的多元化设计。

　　而无论亲情，爱情与友情，还是战友情，一切可以归结为一个抽象名词——爱。

无论何时，爱都能成为一种救赎的力量，它是灵魂最后的一跟稻草。

　　当坍塌结束时，陶成邦不管怎样，算是得到了“救赎”，吕警官和陶成邦的女友也得到了救赎。

　　规则三　多种可能的结尾　　香港警匪片另一个特点就是多种可能性的结尾。

一方面是为续集做铺垫，但更像是一个不成文的规矩。

　　比如本片中，陶成邦到底死没死？第一次陶成邦是不是故意撞击华仔？最后吕警官的笑容，像是胜利，但有没有其他含义？有意或无意地模糊，让一切都充满未知。

而吕警官做错了一次，会不会出现第二次？有没有人物反转的可能？我觉得一切皆有可能！　　【关于导演及野心】　　据说袁锦麟导演是初次独立执导电影，限定词一多，就让人不得不去百科一下，之后，产生了以下几个感慨：　　首先，什么叫做厚积薄发？袁导就是最好的例证。

张爱玲说，出名要趁早。

但是也有很多人一夜成名之后，盛名之下其实难副。

所以，在没办法趁早的时候，就给自己一些时间，安心等待不飞则已，一飞冲天的到来。

　　其次，编剧这行当费力不讨好，电影好了，十之八九记的是导演，谁会记住编剧？就算当时惊叹，过后也就忘了。

　　第三，不过，好好做编剧还是有前途的，无论何时都不要低估一个好剧本的力量。

　　第四，扶不起的阿斗比比皆是，无论经历多么丰富，当导演终究是需要个人的才华及天赋的。

　　第五，做人，要有点野心；做事，要有点运气。

　　　　《大明劫》　　说到野心，就要说下前不久看得口碑极好的《大明劫》。

看《大明劫》的时候，情节故事非常好看，没有陈词滥调，不会让你从刚看开头就猜到大纲走向，故事的隐喻也让人竖起拇指。

虽然部分语言对话有点不地道，但远远好过很多大白话的古代片。

可问题在于，导演的调度只能给你“中规中矩”，“还不错”的感觉，挑不出什么大毛病，但总让你觉得差着点什么。

　　《疯狂的石头》及《无人区》　　一开始，我把“差那一点”单纯归结于才华，后来发现这更应该归结为野心。

所谓的匠气，很多是源于野心不足。

而野心分为很多种，我喜欢明目张胆的，喜欢宣告式的，喜欢用一缸水灌一桶的，喜欢那种无法让你无法无视他的存在的。

比如《疯狂的石头》的宁浩，更比如《无人区》里的宁浩。

　　无论是借鉴，还是“抄”，都很容易。

难的是，借鉴出风格，“抄”出水平，将别人的东西凝结成自己的。

就拿疯狂的石头来说，除了情节的设计及多线叙事，里音乐的运用就极其出彩，京戏一出，立马让人爽到昏厥。

这点，在《无人区》里低调地延续着，只不过更像是《黄金三镖客》的感觉。

　　信仰宁浩的人，会觉得这配乐和肖恩·潘的注脚一样，是一种调情。

宁浩的石头，绝不是几部电影的融合，这背后是上千张碟片的积累。

所以，收起陈词滥调，省省吧，您呐。

当你总纠结与表象时，会注意不到心灵的感受。

两个长相一样的人，感觉是可能完全不同的。

当然同一个人，脸不同，感觉也是不一样的。

比如，金基德的《时间》。

　　　所以，重要的是每一种灵魂潜藏在适合他的身体里，这种契合度越高，说明导演的驾驭能力越强。

可如果没有野心，一切都是白搭，野心总伴随着冒险与风险，总伴随着可能出现的纰漏。

但更重要的是，你的野心，你的才华，你的胆量，你的雄心壮志足以掩盖这一切，让观众心甘情愿做一个“心不盲，眼盲”的人。

　　我想，袁锦鳞算是这样的导演。

他的故事，延续着之前的精彩。

他的调度，比老牌港片导演固然稍显火候不足，但是毫无疑问秒杀致敬港片的《双雄》（Welcome to the Punch）的导演，（就像第四点提到的一样，野心这东西，同样需要才华支撑）。

　　比如本片一开始，几个场景的互切，将爱情、亲情、友情与抢劫放在了一起，一箭三雕。

引出主要人物，对情节起重要推进的人物几乎全出现了；交代了本片的线索，本片的故事就是围绕这几条线展开的；为影片定调，是情感与警匪的结合。

这就是为什么很多人说，电影的前三分钟是显现一个导演的水平的重要考量，这也是本片灰色形成的基础。

而内地新人导演能驾驭同种题材的……应该也有，只是还没出现吧。

　　总的来说，电影《风暴》超出我的预期，袁锦鳞的才华更让我眼前一亮。

而真正让我爽的是他的野心，让我看到最后，在黑暗中狡黠地笑，兴奋得忘乎所以。

　　于是，看电影几天过去了，很多场面镜头还在眼前。

比如，那个突然，悴不及防被吊起的运钞车，比如那场高空大战，比如陶成邦奋力地奔跑……—————————————————————————————————因为我看得比较早，12.08UME那场。

那时候谁也不知道这个片子到底怎么样，伪大片太多了，一个我没听过的导演（看完才特意去找，才发现这人其实很熟悉，只是名没记住），能有多期待？而且跟扫毒，毒战那阵容一比，风暴就算有华仔，姚晨，就算有林家栋这种银河粉儿心头肉，但也就算一般吧，只不过不扣分而已。

所以，看完真的满惊喜的。

但是，你现在再要去看的时候，（虽然我怀疑很多人都是看完电影才看影评，但是万一你还没看的话），要放低期待，因为无数人在你耳边说好，你期待过高会失望的。

时光的一个小伙伴在下面留言说，“又一个人说好，更期待了”。

我是这么回复的，供参考：“亲，放平心态~就像有一天你走在大街上，一个人拉住你说，哥们儿，我拍个电影，请你去看看？你闲着没事，那就去呗。

就像这样，觉得有点好玩，有点好奇，有点期待，不要想太多。

我看弗兰西斯·哈的时候，第一次在时光看到的，口碑比较好，就下下来了，结果一直没时间看，过了将近10多天，这期间刷网页，去不同的网站，但看到好多人都说好，一次一次的，我觉得自己的期待达到了一个制高点，虽然那确实是个好片，但我真的有点失落。

所以我充分理解说地心引力一般的人。

”所以，其实，也不是让你放低期待，正确的说法是，放平心态。

不要让任何人剥夺你本应在电影中得到的快乐。

（然后就是非常歉意，尤其是之前看文的人，因为当时写得很着急，发得也太着急，错字连篇也没检查，要是我早飙脏话了，所以对前几个留言的人的包容感激涕零。

非常非常非常感谢！100°鞠躬中……要是还有错字的话，额……）